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为解决和克服同学的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量;在此基础上，为使同学增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。
但是初学舞蹈的音乐专业同学(包括一切初学舞蹈的人)的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“能量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“敏捷性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈老师应具备的特地素养。因此，就需要通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌控正确的形态;训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的焦灼、松弛的掌握技能和各关节的柔韧能量;培育其音乐感和伴随音乐敏捷、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。
训练和不训练大不一样。如腿部肌肉能量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气概轩昂的舞蹈动作，不但需要能量，而且还需要“速度能量”、肌肉耐力、掌握力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文雅、温柔;假如腿抬不高，腰下不去，动作肯定会显得笨拙僵硬。
舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的.掌握，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其掌握程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的呼吸也需要通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌控。
舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力，表现美。同学掌控把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是须要的，但不是唯一的。她们掌控的不应是僵死的形体动作，而应当是渗透充斥了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是九游体育官方平台不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要进展形象思维，自由地、制造性地组合表演动作，直至能较胜利地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本事，假设脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。