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近日，在武汉市江汉区红领巾学校尚美校区艺术节前夕，该校艺术团团长郑欣老师正俯身为一个三年级女孩调整舞蹈动作，她的手指轻轻托起孩子的手臂：“对，感觉指尖在生长，一直长到天花板。”
从红领巾学校舞蹈队的学生，成为如今的艺术团团长，这个动作她已重复了二十多年。2012年，郑欣做出了一个重要决定：回到母校任教。“从当年艺术团里的小队员，变成现在带着孩子们跳舞的老师，感觉特别奇妙。”她说。
在郑欣看来，艺术教育与学科教育不同，“小学阶段，艺术更多在浸润学生，艺术课堂上的心理疏导和疗愈很重要。”郑欣说，“好的艺术审美能缓解压力，具有治愈力量。”
她的舞蹈课上，常有这样的对话：“老师，这是我最喜欢的动漫的背景曲！”“那我们今天就试试用这个音乐编一小段舞蹈。”郑欣总是乐意接纳孩子们的兴趣点。
“找到学生的兴趣点，让孩子们感到共鸣，那么他们在课堂上的表现就会非常兴奋。”这种教育理念渗透在每个细节中：她会坐在地上示范动作；会根据不同年龄段选择适合的歌曲；会在高年级开设音乐疗愈课，让孩子们说一说想法。她同时注重音乐与舞蹈的疗愈功能结合，“让孩子们在舞蹈课中舒缓压力，陶冶身心”。
从一年级开始，舞蹈课就纳入了课表，所有学生都要上舞蹈课。学校还将学生进行男女生分班，两个班级合班搭配教学。“女生更多选择柔美类型，男生更接近街舞风格的课程，孩子们的兴趣明显提高了。”郑欣说。
曾经有一名三年级男生，在班级里纪律不好，表现落后，却很擅长钢琴。“一到钢琴展示，就像换了一个人一样。”郑欣发现了他的闪光点，“让他在乐团里表现，老师和同学们都刮目相看。”
另一名女生，从外地转学过来，性格内向。郑欣注意到她的外形适合跳舞，为了让她更开朗，将她招入舞蹈校队。“慢慢跳成了台柱子，找到了自信。”这个女生后来考入专业院校。
如何让艺术教育真正普惠每个孩子？红领巾学校尚美校区分管体艺工作的王源源主任介绍，学校践行着完善的三级艺术课程体系，利用每周校本课程的时间，为全校学生安排每周一节常规舞蹈课，即学校的一级艺术课程。二级课程是走班课，同年级的孩子们可以自由报名奥尔夫音乐、身体节奏打击乐等课程。“走班课抢课速度很快，学期末家长评价也很高。”王源源介绍，三级课程则是四支校队，专门为有天赋的孩子搭建更高平台。
孩子们面临学科学习压力，学校如何让家长支持孩子的艺术学习？王源源表示：“我们发现，特长发展和学习并不矛盾。通过提高学习效率，才能保证校队训练时间。从大数据观察来看，特长好的孩子，学习精力往往更充沛，能走得更远。”郑欣说：“今年，学生们参与市级合唱比赛夺得一等奖，还有很多校队学生小学毕业后报考了专业院校，获得荷花杯舞蹈比赛奖项、湖北省优秀乐团称号……”
郑欣还记得，学生王星（化名）虽然最终没有走上艺术专业道路，但在校期间培养的艺术素养让他终身受益。面对学业压力时，他会随手写首曲子作为情感寄托。“艺术教育给予孩子的，不仅是技能，更是一种表达和疗愈的能力。”她说。
对于那些在艺术方面并不突出的学生，学校也给予了特别关注。“常规课程中，我们会进行分层教学，对学习内容进行微调，因人而异。”郑欣说，“哪怕基本功弱，只要喜欢，也能一直坚持下去。我们鼓励每个学生大胆展示自己。”
这套体系的运行离不开学校的资源支持。王源源介绍，学校配备了两名专职舞蹈教师，拥有综合舞蹈教室、专用舞蹈房等多个场地，同时还有特色走班的学习成果视频展示、校队层级的舞蹈展示，并通过每年的“校园四大传统节日”活动为孩子们提供展示平台，让每个孩子成为舞台主角。
三年级学生杨欣月的妈妈对此深有感触：“孩子原来性格内向，一年级进入校队之后，回家就时不时地扭一扭，非常喜爱跳舞。每次训练结束，孩子都是笑着走出学校的，肉眼可见的开心。”
每年的校园艺术节都是艺术团最忙碌也最热血沸腾的时刻，因节目丰富、质量高，被师生和家长称作校园“春晚”。2023年，艺术团队策划了沉浸式互动体验艺术节《就在红领巾》，打破了传统舞台的界限。
“让孩子们在校园各个角落表演，观众可以边走边看，甚至参与到节目里。”郑欣介绍，“比如合唱环节邀请台下观众一起唱，舞蹈表演时让观众跟着做简单动作。那场艺术节结束后，好多孩子说‘原来艺术可以这么好玩’。”
这一创意源于团队参观“只有河南”沉浸式剧场后的思考：“能不能搬到学校里来？”年轻的老师们从各个视角提出建议，最终让方案成功落地。
2024年，团队将主题定为《看见长江》，结合武汉地域特色编排节目。音乐剧校队的《龟蛇锁大江》、原创钢琴协奏改编曲《长江之歌》，不仅让孩子们感受到家乡的美，也把长江文化融入艺术中。
今年，艺术节以《弦歌不辍 薪火相传》为主题，“表达学校文化艺术的乐章永不间断，技艺代代相传。”郑欣眼中闪着期待的光。
这一创新也得益于学校对教师专业发展的大力支持。红领巾学校尚美校区执行校长张鹏表示，学校重视教师教育理念与专业能力的同步提升，一方面支持教师参与各类教学研讨、外出交流活动，紧跟教育改革与美育发展的前沿趋势；另一方面针对艺术组教师的专业特性，搭建多元化艺术熏陶平台，如组织教师前往琴台大剧院观摩高水平交响乐演出、经典音乐剧展演等。
郑欣带领的艺术团有六名教师，平均年龄不到35岁，个个身怀绝活——擅长合唱指挥、音乐编曲、音乐剧编排、乐器教学等。郑欣作为艺术团团长，统筹日常小舞台展演、艺术节、开学典礼、经典诵读比赛等校内外艺术活动及艺术类校队的常规训练。
“我带团队的秘诀就是‘信任和担当’。”郑欣说。对她而言，信任就是放手让每位老师发挥专长；担当则是遇到问题不推诿，主动承担。她特别提到音乐编曲的龚钰淇老师：“根据他的专业特点，我们让他充分展现自己的优势，特地创办了钢琴协奏节目，让他每年创作一首曲子。”
“无论艺术团任务多么复杂繁重，只要她在，我们的心是定的，事一定会办好。”乐队的何欣老师说，郑欣是团队的“定海神针”。“但严谨绝不等于保守，她有源源不断的见解，善于尝试新的形式。”
在舞蹈老师肖婧看来，郑欣和艺术团队的老师们不仅是同事，也是朋友。“大家有共同的艺术追求，我们对艺术都很有要求，凝结在一起必然能做好。”她说，郑欣经常在课余时间思考队形编排。“暑假看到了好的点子，就会想着今年艺术节上也能用。”
张鹏校长介绍，艺术团队的经验也在多门学科中推广运用：“科学组在学科负责人统筹下完成科技节的策划落地，体育组以同样模式推进体育节运作，实现了教学教研与特色活动的深度融合，让每个学科组既能夯实课堂教学根基，又能打造学科特色品牌活动。”
“美育的最终目的不是培养艺术家，而是让每个孩子都能被看见，让艺术成为他们生命中的一束光。”郑欣说，如今，这束光正在红领巾学校的每一个角落温暖绽放。