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这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿.压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带.压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带，达到要求.特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带:选用节奏感比较强的音乐。
二压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4.
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练.在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始. 1—2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3—4拍 脚尖绷直，向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合.少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
1、经过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本本事的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的本事，训练关节的柔软性，控制身体活动的本事、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
（1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底构成弓型，初学者能够经过外力施压来训练。
（4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
（1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。
上身抬起后，还原到准备姿态。 （2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右
时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。
所谓“蹲”在舞蹈学习中是指腿的屈伸和弯直的训练。这种训练有单腿蹲和双腿蹲，全蹲和半蹲之分。双腿蹲包含有：小八字步半蹲、全蹲;大八字步半蹲、全蹲;踏步半蹲、全蹲;弓箭步（正、旁）;移动穿掌扑步（男）。单腿蹲训练包含有：端腿蹲、掖腿蹲、跨腿蹲、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）。
在我的最新认识中，我可以这样阐述“蹲”的训练：蹲要求两只脚和两条腿有正确的开度，胯膝盖脚尖永远在一条横线上，臀部和脚跟在一条垂线上。蹲式腿上的动作，应该从大腿根开始，而不失从腰开始。上身保持正直，腰腹和背肌必须收紧，好像有两块夹板将脊柱钳住向上提的感觉，当我们在下蹲与起立的过程中，腿部是具备有一种内在的对抗性力量。因为在下蹲时，腿本身不愿意弯曲，但又有一股强迫的力量往下蹲。而在起立时，头顶好像被重担压着，两腿用膝盖的力量将上身推起直到两个膝盖伸直为止。我在训练过程中的这种感觉即为“蹲”的最有效的训练结果。
弹跳能力又来自蹲的推动力，“蹲”训练为跳跃技巧创造了有利的条件，没有好的蹲力就难以有好的弹跳和好的落地舞姿，而蹲和弹跳力又主要来自踝关节、大腿和小腿肌肉的能力。通过“蹲”的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，不仅跳跃要有弹性，而且各种大小舞姿上的旋转也要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的练习。
“蹲”的训练，能使舞者的腿部肌肉群得到全面均衡的发展，能力得到增长与提高。同时，对于跟腱的伸展有着明显的作用。
1.蹲、起的反作用用力。在蹲的位置上向上起的时候，脚后跟向下踩，五个脚趾抓住地面，从踝关节开始向上推膝关节，膝关节再向上推胯，上提下踩的两头拉劲同时进行，这三个关节要在统一的时间用力，才会形成这种两头的拉力，腿的膝和踝关节的力量和发力就会逐渐形成。
2.蹲和臀部的关系。下蹲时大腿的内侧肌向旁边方向打开的时候，臀大肌由两旁向尾椎方向收紧，形成前面内侧肌向旁拉开的同时后面臀大肌向里收紧的反作用力。
身体的柔韧性是舞蹈基本功中最为重要的一项。只有具备良好的身体柔韧性，舞者才能完成复杂的舞蹈动作，并且在表演中展现出更具魅力的舞姿。
柔韧性训练主要通过拉伸训练来完成，可以进行分段拉伸、伸展操等一系列训练方法。也可以借助一些辅助器械来进行柔韧性训练，比如拉力带、拉力绳等。这些辅助器械可以帮助舞者更好地完成柔韧性训练，并且能够更有效地提高柔韧性水平。
肌肉力量是支撑舞者完成各种舞蹈动作的基本条件。只有具备足够的肌肉力量，舞者才能完成高难度的跳跃、转体等动作，并且在表演中保持稳定的姿势。
肌肉力量训练主要通过力量训练器械来完成，比如哑铃、杠铃、弹力绳等。这些训练器械可以帮助舞者有目的地进行肌肉力量的锻炼，提高肌肉力量水平。
舞蹈动作技巧训练是舞者学习舞蹈基本功的重要环节。在舞蹈动作技巧训练中，舞者要学习各种舞蹈动作的基本步法、手势、转体等技巧，掌握舞蹈动作的要领。只有掌握了舞蹈动作的技巧，舞者才能在表演中轻盈自如地完成各种动作。
舞蹈动作技巧训练主要通过分解动作、反复练习等方法来完成。在这个过程中，舞者需要耐心、细心地进行反复练习，直至掌握舞蹈动作的要领。
舞蹈的节奏感是舞者完成舞蹈动作的灵魂所在。只有具备良好的节奏感，舞者才能在表演中完美地配合音乐，完成各种复杂的舞蹈节奏。
节奏感训练可以通过音乐节奏训练、舞蹈动作与音乐的配合训练等方法来完成。在这个过程中，舞者需要不断地与音乐进行配合，逐渐提高自己的节奏感水平。
1. 增强身体协调性 舞蹈基本功训练能够增强舞者的身体协调性。在训练过程中，舞者需要反复进行各种舞蹈动作的训练，这能够使得身体各部位的协调性得到提高。通过基本功训练，舞者可以更加轻盈自如地完成各种舞蹈动作，展现出更具魅力的舞姿。
舞蹈作为一种艺术形式，需要具备扎实的基本功才能展现出优美的舞姿和技巧。本教案旨在为学习舞蹈的学生提供系统的基本功训练，帮助他们在舞蹈领域取得更好的成绩。本教案共分为八级，每级包括基本功的训练内容和方法，希望能够对学生的舞蹈技能提升有所帮助。
第一级基本功训练主要包括舞姿、站姿和步伐的基础训练。学生需要从正确的站姿开始，包括站立的姿势、双腿的分开度和脚尖的角度。接着是基本的舞蹈步伐，包括行进步、转身步和跳跃步等。在这个阶段，学生需要重点训练站姿的正确性和步伐的轻盈和灵活性。
第二级基本功训练主要包括手臂和身体的基础训练。学生需要学习如何正确运用手臂，包括手臂的伸展、转动和舞蹈动作中的协调运用。同时，学生还需要进行身体的柔韧性训练，包括腰部、背部和腿部的柔韧性训练。这个阶段的训练对于学生的舞蹈技巧和表现力有着重要的影响。
第三级基本功训练主要包括舞蹈动作的基础训练。学生需要学习各种舞蹈动作的基本要领，包括跳跃、转体、转身和腾空等。在这个阶段，学生需要进行大量的重复训练，以提高动作的准确性和美感。
第五章 第四级基本功训练。 第四级基本功训练主要包括舞蹈节奏感的训练。学生需要学习如何正确把握舞蹈的节奏，包括快节奏和慢节奏的转换，以及节奏与动作的协调。在这个阶段，学生需要进行大量的音乐训练和舞蹈动作的配合训练。
第五级基本功训练主要包括舞蹈表情和情感的训练。学生需要学习如何正确表达舞蹈的情感，包括面部表情和身体语言的运用。在这个阶段，学生需要进行大量的情感训练和舞蹈动作的表现训练。
第六级基本功训练主要包括舞蹈配合和团队训练。学生需要学习如何与舞伴和团队成员进行配合，包括动作的协调、节奏的统一和情感的表达。在这个阶段，学生需要进行大量的团队训练和合作训练。
素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。
l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
二、形体训练： 形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
⾝体垂直，后背拉⾄后腋下。(⼥⼈的两个扣：后背眼~向前扣;肚脐眼~向后扣)。压肩，头朝前似在看墙外。抬头，抬下颚(胸是脸，眼在额)⼥的⽤⿐⼦看男⼠。
后背肌⾁推着⾛，⾝体带动腿。运步时要往房檐上看，下颚抬起。后背肩胛⾻收，如两⼿拎⽔肩下沉。4，前进步：
③后脚托到⼆分之⼀全脚拖回。(前脚跟后脚掌着地)，要早、平⾃由收回，两脚与地摩擦，擦出⽕花的感觉。再起下步时另⼀主⼒腿再推。尽量没痕迹。不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。(可推墙找感觉，也可双⼿向上练拉伸。
在运前进步后先不要⾛，左脚压脚踝继续再推斜横⽅向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，(提缸收臀)。,
国际标准交谊舞，不管是哪⼀个舞种，不管跳的怎么复杂，它都是⼀步⼀步“⾛”出来的。⽽在这每⼀步中，都包含着速度、距离和⽅向。
教案目的：通过基本功训练，提高民族舞社团成员的舞蹈技巧、身体控制能力和形体美感，为后续的舞蹈表演和比赛做好准备。
2. 进行全身的热身活动，包括摇臂、摇腿、颈部转动、腰部扭转和踏步等，持续约10分钟。
- 手臂姿势：学习不同的手臂造型，如圆形、直线、扇形等，与舞蹈动作配合练习。
- 头部姿势：学习抬头挺胸、扬头低头等不同的头部姿势，培养颈部的柔韧性和表达能力。
- 高低变化：练习起立、俯身、下蹲等动作，培养舞蹈节奏感和动作的流畅性。
- 基本手部动作：学习花手、扇手、拨手等基本手部动作，要求手指的柔韧性和力度控制。
- 手臂配合动作：结合不同的手臂造型，进行纵向扩展、横向摆动等动作练习。
- 基本脚步动作：学习跳步、转步、侧步等民族舞的基本步法，要求音乐与脚步的协调性。
- 脚部与身体配合：练习将脚步动作与手部动作、身体转向、抬头低头等配合起来。
舞蹈教学计划：舞蹈学期教学计划：最新中职舞蹈教学总结：中班 舞蹈教学计划：学校舞蹈教学计划：
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、 后腿。压腿的练习有助于翻开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿 部关节的直立，脚背向外翻开绷直，并保持上半身的直立。向下压至 上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中 不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带, 到达要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿、的时候学生最 容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆, 另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。 压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后 伸展。
这是翻开肩部韧带的练习。压肩时.，双手臂伸直放在把杆上。 两腿中间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感 觉到肩部韧带被拉长。
脚背的好坏因人而异，大局部取决于先天因素，但也不能忽视 后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时， 双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练 开始。 1-2拍、单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集 中，易低头去看自己和他人的动作、，在做推脚背时，双脚容易翻开， 脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作 组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过假设干年业 余训练，自身条件可以到达专业水平了才有能力做到难度和强度并举 的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教 师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力 做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断 给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
1.身体热身：先让孩子们在地上拉伸身体，包括腿部、背部和臀部。然后让他们做一些简单的热身运动，如摆手、摆腿和转脖子。
2.分组拉伸：将孩子们分成小组，让他们彼此帮助拉伸身体。可以做一些伸展性的练习，如夹腿、摆臂和扭腰。
4.柔韧性训练：根据年龄和舞蹈水平，设计一些适合的柔韧性训练动作。比如，让孩子们做分腿、劈叉和压腿的练习。
1.单脚平衡：让孩子们试着用一只脚站起来，保持平衡的时间越长越好。可以设置一些游戏规则，增加趣味性，如看谁能站得最久。
2.跳跃平衡：让孩子们进行跳跃训练，如单脚跳、绳子跳和跳台跳。这样可以帮助他们提高平衡能力和跳跃高度。
3.四肢配合平衡：让孩子们尝试用四肢支撑着平衡，如手膝齐地、手肘齐地和手脚并用地。
1.核心力量训练：让孩子们做一些核心力量训练的动作，如卷腹、仰卧起坐和平板支撑。这些练习可以帮助提高舞蹈动作的稳定性和控制力。
2.身体平衡训练：让孩子们尝试站在一个脚上，然后进行俯卧撑或深蹲等动作。这样可以训练全身的力量和平衡能力。 3.腿部力量训练：让孩子们做一些腿部力量训练的动作，如蹲起、踢腿和踏步。这些练习可以帮助提高舞蹈动作的力量和爆发力。
1.音乐游戏：让孩子们参与一些音乐游戏，如击鼓、拍手和跳舞。这样可以帮助他们提高对节奏的感知和掌握能力。
2.跟随教师：教师带领学生做一些简单的舞蹈动作，学生跟随教师的节奏进行。逐渐增加难度，提高学生的节奏感和协调性。
3.节奏训练：让孩子们跟随节奏进行一些基本的舞蹈动作，如踢腿、击掌和滚动。教师可以使用节拍器或鼓来帮助孩子们更好地掌握节奏。
以上是少儿舞蹈基本功训练技巧的教学方法，通过这些方法可以帮助孩子们提高身体柔韧性、平衡能力、力量和节奏感，为他们的舞蹈技艺打下坚实的基础。同样重要的是，教学过程中要注重孩子们的身体保护和防伤意识，确保他们在安全的环境下进行训练。
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1、由于儿童少年骨易发生弯曲和变形，所以在舞蹈教学训练中首先要解决学生的正确身体姿势，例如正确的站、里、蹲、跳等动作姿态。
2、训练中注意对身体各部分的全面训练，多进行对称练习，否则易造成发育不均衡。脊柱变形等。
3、不宜在坚硬的地面上反复进行跳练习，否则会对下肢骨化点产生过大和过频的刺激，易引起骨化点过早骨化或骨损伤；同时要避免做过多地从高处向下跳的练习，防止骨盆变形。大、中、小跳要结合起来进行，不可安排强度过大、密度过大的大跳练习。
4、舞蹈专业训练中，不宜过早安排力量性练习。在力量练习时，负重、练习次数过多、时间过长，会影响下肢的正常发育，引起腰的变形，足弓下降，影响身高增长。所以应以自身重量的练习为主，采取交替进行的方法。
5、当儿童少年肌肉主要向纵向发展时，宜采取伸长肢体的练习，如弹跳和支撑自己体重的的力量练习。把力量练习安排在青春发育期后期较为合适。
6、抓紧进行柔韧性练习，但应注意关节周围肌肉的力量，防止软骨病及关节的损伤。
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